Por Eric Frederiksen
7 min lectura
La gente ha estado debatiendo el significado del término "juego indie" durante años. ¿Qué es un juego indie? Hades 2 y Hollow Knight Silksong son juegos indie, ya que son autopublicados por desarrolladores que no están conectados a una gran empresa editorial.
Sin embargo, también son secuelas de juegos enormes—esencialmente de éxito garantizado, hasta cierto punto, a menos que las cosas salgan espectacularmente mal. (Y no fue así.) Compara eso con algo como Blue Prince, un juego de rompecabezas original del que casi nadie había oído hablar antes de que llegara a las tiendas esta primavera.
Hay otros juegos que parecen adaptarse mejor a la designación indie, como Clair Obscur: Expedition 33. Pero ese juego fue desarrollado por más de 30 personas, junto con varios contratistas—eso es incluso más que Hades 2, que tenía un equipo de aproximadamente 25 personas.
Entonces, al considerar juegos indie para incluir en esta lista, estamos tratando de pensar en el espíritu de un juego indie, y excluiremos juegos más grandes que podrían ajustarse a la definición en papel. Lo que queremos aquí es un equipo pequeño, trabajando en algo único o extraño, sin el respaldo de una editorial masiva como Epic, Microsoft o Electronic Arts. Con todo eso en mente, vamos a profundizar.
Nota del editor: Todos los juegos en esta lista son juegos tradicionales "Web2" sin integraciones cripto o blockchain. ¡Pero podrías disfrutarlos de todos modos!
Estilizado como "BALL x PIT" y pronunciado simplemente como "ball pit", el título de este juego puede hacer que sea confuso al intentar buscarlo o discutirlo con amigos. Pero vale la pena buscarlo. Gestionas una ciudad que está situada al borde de un pozo masivo, y para que la ciudad sobreviva, tienes que aventurarte en el pozo por dinero y recursos.
Ball x Pit toma una página de juegos como Vampire Survivors, ofreciendo una variedad de personajes desbloqueables—cada uno con su propia peculiaridad—que llevas a través de un desafío con límite de tiempo. Sin embargo, en lugar de deambular por un castillo infinito, estás marchando hacia adelante en el pozo con enemigos que te encuentran con resistencia.
Derrotarás a estos enemigos lanzando bolas contra ellos, al estilo Arkanoid/Breakout, tratando de golpear tantos enemigos como sea posible con cada lanzamiento. A medida que subes de nivel, recogerás nuevos modificadores para estas bolas como electricidad o fuego. Las bolas y habilidades pueden combinarse o evolucionar, cambiando completamente el curso de una partida y dando a cada intento una sensación y flujo diferentes.
Si te gustó Vampire Survivors, entonces Ball x Pit casi seguro también lo hará.
Lo mencionamos arriba, así que bien podemos ponerlo primero. Blue Prince es un juego de rompecabezas en primera persona que ha recibido críticas excelentes este año. Eres el heredero de una mansión cuyo diseño se reinicia cada día, y se establece a medida que los ocupantes y el personal abren puertas.
Como heredero, tu objetivo es llegar a la secreta habitación 46 y descifrar los secretos de la casa. Este juego toma de la mecánica de drafting de los juegos de cartas de mesa, donde eliges la carta (es decir, la habitación) que crees que mejor se adapta a la situación según lo que sabes y cualquier estrategia que hayas desarrollado.
Desarrollado por una persona, Blue Prince teje una red de rompecabezas creativos y misterios casi indescifrables. Si estás decidido, entonces todo está ahí justo en las paredes y estantes para que lo encuentres. Pero nunca es tan fácil, ¿verdad? Es posible que quieras tener un cuaderno y un bolígrafo a mano, como sugiere el juego, ya que tomarás páginas de notas.
El lanzamiento de la PlayStation original nos trajo el primer verdadero juego de survival horror en Resident Evil, pero ¿cómo se vería un juego del mismo género en una Super Nintendo? Look Outside es la respuesta—este juego de survival horror presenta una perspectiva aérea, combate por turnos y gráficos de píxeles que parecen pertenecer a los años 90.
En Look Outside, estás atrapado dentro de tu edificio de apartamentos, con algo afuera que convierte a las personas en monstruos grotescos si tan solo miran por su ventana. Es difícil resistir la tentación de mirar por la ventana, y aún más cuando sabes que no deberías.
Tu edificio de apartamentos está lleno de personas que no lo sabían mejor o cedieron a la tentación, y encontrarás estas formas retorcidas mientras buscas comida y recursos por el edificio, junto con las pocas personas cuyas mentes y cuerpos aún están intactos.
Este título de horror psicológico toma una señal del PT de Hideo Kojima, en el que estás atrapado en un bucle a través de una casa realista y genérica que se vuelve más aterradora cuanto más tiempo pasas en ella. Pero Luto va más allá y hace lo suyo.
Mientras exploras, tu hogar una vez seguro cambia a tu alrededor, teniendo cada vez menos sentido cuanto más avanzas y saliendo del molde de una casa hacia nuevos espacios más extraños. Si alguien fuera a hacer un juego de House of Leaves, esto podría ser lo más cercano que tengamos—de la mejor manera posible.
El mundo está acabado. Estás a salvo dentro de tu casa, siempre y cuando mantengas las puertas y persianas cerradas. Sin embargo, la gente sabe que estás ahí y viene a tu puerta pidiendo ayuda. Podrían ser personas, pero también podrían ser Visitantes—personas haciéndose pasar por humanos, y haciéndolo muy bien. Si dejas entrar a la persona equivocada, podrías terminar muerto.
No I'm Not a Human usa una mecánica similar a Papers, Please; tienes que recopilar tanta información como puedas sobre la persona en tu puerta y hacer un juicio basado en eso, y decidir si deberías dejarlos entrar, dándoles protección. El aislamiento, desafortunadamente, no es una opción.
La historia sobre la paranoia apocalíptica se ve reforzada por un arte verdaderamente inquietante. A medida que conoces personas, descubrirás que ninguna de ellas realmente se ve tan humana, haciendo que cada encuentro sea tenso y cargado.
Si eres un niño realmente viejo, entonces podrías recordar haber tenido una calculadora gráfica en la secundaria—y también podrías recordar que la usabas para jugar juegos que tu amigo te enviaba por un cable de enlace más que realmente hacer gráficos o ciencia en ella. Y uno de esos juegos que dejó una impresión en muchas mentes jóvenes se llamaba Drug War.
Schedule I es básicamente eso: Eres un traficante de drogas en una nueva ciudad, con el objetivo de establecer tu propio imperio de drogas. Fabricarás y distribuirás drogas a través de instalaciones hechas a mano, mientras lidias con rivales NPC y la ley, a veces entrando en tiroteos por territorio y precio. También hay un modo cooperativo donde puedes dirigir un imperio con un amigo.
De Powerhoof, el equipo detrás del juego multijugador de horror cósmico Crawl, llega The Drifter, un juego de aventuras ambientado en el país natal del estudio, Australia. Mick Carter, el drifter titular, ha regresado a su ciudad natal para un funeral. Este juego es un thriller crudo experimentado a través de las mecánicas de un juego de aventuras point-and-click, más una mecánica de bucle temporal que permite enfoques creativos para la resolución de problemas.
Una gran guerrera ha experimentado su primera derrota en batalla. Después, encuentra una tranquila tienda de té en el bosque—y descubre que no puede irse, o realmente ni siquiera blandir su espada.
Wanderstop, creado por la mente detrás de The Stanley Parable, es un juego acogedor sobre el agotamiento, y sobre diseccionar lo que significa ser un juego acogedor. Muchos jugadores encontrarán frustrante la falta de mecánicas de progresión, mientras que otros lo encontrarán liberador. Este juego no es tan autoconsciente como The Stanley Parable, pero tiene tanto que decir sobre el género en el que se encuentra como ese juego lo hizo sobre los juegos en primera persona. Vale la pena comprobarlo.
Decrypt-a-cookie
This website or its third-party tools use cookies. Cookie policy By clicking the accept button, you agree to the use of cookies.