¿Pueden Los NFT de Música en Vivo Revivir la 'Cultura Del Cassette' e Impulsar a Los Artistas?

Los defensores de las criptomonedas ven los NFT como una forma de revitalizar la propiedad de la música en la era del streaming, y la startup Vault está adoptando un enfoque particularmente único: utilizando grabaciones de conciertos en vivo de edición limitada para revivir el concepto clásico de "cultura del casete" y potencialmente beneficiar a artistas independientes en el proceso.

A partir de esta semana, la iniciativa "Cassette Culture 3.0" de Vault ofrecerá lanzamientos semanales de grabaciones en vivo de bandas underground e independientes a través de su plataforma de música NFT basada en Solana, diseñada para recordar el enfoque de las bandas de crear y distribuir grabaciones amateur a través de casetes para ayudar a construir una base de seguidores.

Hasta el momento, hay 10 grabaciones en vivo de bandas que se presentan en lugares icónicos de Nueva York, como Baby's All Right, Bowery Electric y The Brooklyn Monarch, disponibles para comprar como álbumes de música NFT, con más de 30 artistas confirmados. Artistas como Sid Simons, Sum Sun y Charlotte Rose Benjamin forman parte de la alineación inicial.

Los propietarios pueden escuchar los álbumes en vivo a través de una aplicación móvil dedicada. Por lo general, Vault vende cada álbum en vivo por entre $5 y $10, con solo 100 o 150 ediciones disponibles hasta ahora. Los fanáticos pueden comprarlos con criptomonedas o tarjeta de crédito, y también obtendrán acceso a otras funciones, como videos de actuaciones y contenido detrás de escena.

Los artistas recibirán el 70% de las ganancias de cada venta, y Vault cubrirá los costos de acuñación, almacenamiento y tarifas de tarjeta de crédito. Vault también se encarga de la grabación y mezcla real de la actuación en vivo. El programa se expandirá próximamente a Nashville, y la empresa también está en conversaciones con lugares en Londres y Ámsterdam.

"Hay un verdadero interés por parte de los fans de la música en conocer más sobre estas escenas de base", dijo el CEO de Vault, Nigel Eccles, a Decrypt. "muchas de estas bandas están llegando desde un camino diferente al de muchos artistas de TikTok. No tienen muchos seguidores en Spotify o Instagram, pero pueden vender entradas en Nueva York. Spotify no atiende a estas bandas o movimientos, pero nosotros sí."

Esto ocurre mientras una nueva ola de bandas se enfoca en construir una reputación en vivo antes de lanzar formalmente su música en plataformas de streaming. El grupo con sede en Londres The Last Dinner Party, por ejemplo, acumuló decenas de miles de visitas en YouTube en videos de conciertos filmados por fans, mientras que las sesiones en vivo grabadas por Audiotree y NPR llegan regularmente a miles de personas.

La banda de indie pop de Brooklyn Middle Part tuvo un reciente concierto en Bowery Ballroom grabado por Vault para un próximo lanzamiento de Cassette Culture 3.0.

"Espero principalmente que los fans puedan coleccionar un momento en el tiempo de Middle Part", dijo el cantante de la banda, Andrew Selkōw, a Decrypt. "Estoy emocionado de darles a los fans la oportunidad de experimentar nuestra música fuera de nuestras grabaciones de estudio, de forma digital".

Mientras que algunos artistas prominentes venden NFT de música a través de otras plataformas o métodos, incluyendo Snoop Dogg, Justin “3LAU” Blau, y André “RAC” Anjos, y son defensores vocales de la tecnología cripto y blockchain, Selkōw no lo es, y solo está emocionado por otra oportunidad de dar a conocer la música de Middle Part.

"Personalmente, no me importan los NFT ni el dinero, pero aprecio lo que está haciendo Vault", agregó. "Iluminar una escena, con la oportunidad de obtener algo de capital y hacer todo de forma gratuita, es realmente importante para una escena independiente que de otra manera sería ampliamente ignorada".

Por otro lado, el resurgimiento continuo de los vinilos ha demostrado a Vault que los fanáticos se preocupan por la propiedad de la música, a pesar de la abundancia de contenido proporcionado por gigantes de la suscripción de transmisión como Spotify y Apple Music.

Los creadores de blockchain ven los NFT como una forma de presentar la verdadera propiedad digital para los fanáticos y coleccionistas, que alimenta el interés en plataformas emergentes, incluido Sound, una plataforma de NFT de música centrada en Ethereum que recientemente recaudó $20 millones.

"Lo más importante que los fanáticos quieren de una banda es acceso a la música", dijo Eccles de Vault. "Estas grabaciones únicas no estarán disponibles en ningún otro lugar y los fanáticos las tendrán para siempre".

Vault ha trabajado anteriormente con artistas de alto perfil como Fletcher en NFTs relacionados con su gira "Girl Of My Dreams", pero Cassette Culture 3.0 se enfoca en artistas independientes y underground. Muchos artistas menos conocidos apenas ganan dinero con regalías de streaming y generalmente dependen de los shows en vivo para ganarse la vida, un marco que recientemente se vio amenazado durante la pandemia de COVID-19.

"Eso es clave para nosotros", explicó Eccles sobre el enfoque indie del programa. "Son los artistas que más necesitan esto. Hace veinte años, con los CDs, muchos más artistas podían tener una carrera a tiempo completo solo vendiendo música. Eso simplemente no es cierto hoy en día, porque el streaming no es tan bueno para ellos. Solo funciona realmente para las superestrellas".

"Queríamos centrarnos en los artistas independientes y underground porque son a quienes podemos impactar más", continuó. "Puede que solo sean unos miles de dólares, pero en realidad, para muchos de estos artistas, eso es más de lo que han ganado nunca con la transmisión".

Cassette Culture 3.0 se inspira en la escena musical internacional que floreció desde finales de la década de 1970 hasta principios de la década de 1990, en la que los músicos DIY creaban cintas de grabaciones caseras para financiar su carrera. Esa ética continuó a través de plataformas en línea como SoundCloud y MySpace a inicios del 2.000, pero los artistas no podían monetizar fácilmente sus grabaciones caseras de la misma manera.

Para llevar a cabo el proyecto, Vault ha seleccionado una variedad de bandas que cree que representan lo emocionantes que son las escenas musicales de base, pero las bandas también pueden presentarse para el proyecto. Eccles espera incorporar más géneros con el tiempo y ve el proyecto como una forma de ayudar potencialmente a los artistas a destacar y mantenerse.

"Esto no reemplazará la transmisión, pero queremos complementarla", dijo Eccles. "Queremos ofrecer a los fans la oportunidad de coleccionar piezas únicas y queremos que los artistas puedan ganarse la vida con su música".