¿Comprarías un NFT por 1.000 dólares?... ¿Y por 10 dólares?
Con las recientes y asombrosas pérdidas en el mercado de criptomonedas, los especuladores han huido del otrora floreciente mercado de NFT, llevándose lo que quedaba de su dinero. Los precios mínimos de las mejores colecciones se han desplomado. Ahora, algunas personas del sector que producen arte digital original -en contraposición a las colecciones de PFP (imágenes de perfil) como Bored Apes y CryptoPunks- están intentando crear un modelo de negocio sostenible y de base que tenga un bajo nivel de entrada y no dependa de la especulación.
y así surgió una idea engañosamente sencilla que está ganando adeptos: vender NFTs que sean baratos.
"Estamos produciendo valor de la nada. Es alquimia"
Como ejemplo tenemos a Mike Pollard, que en 2021 empezó a trabajar en un mercado de NFTs musicales a precios razonables llamado Nina, ahora en beta, que describe como una especie de "Bandcamp criptomonedas".
"Los modelos que se están utilizando para la venta de NFT, como las subastas y las curvas de bonos, junto con las altas comisiones de plataformas como Ethereum, hicieron que fuera necesario vender NFT a precios altos", me dijo.
Nina, por el contrario, permite a los músicos vender sus canciones al precio que ellos mismos fijen, sin la intervención de intermediarios que busquen rentas. El resultado, según Pollard, es que las canciones se venden a unos 10 dólares.
Por supuesto, todavía hay vendedores que tienen un sentido exagerado de su contribución al mundo del arte. "Un artista trató de vender un tema por un millón de dólares", dijo. "No se vendió".
En general, los artesanos de Nina intentan crear un mercado más racional para sus creaciones digitales únicas.
Pollard argumenta que Nina desafía el enfoque monopolístico adoptado por plataformas como Spotify y Apple Music, que ponen el mismo precio a las canciones sin importar la cantidad de trabajo que se haya invertido en ellas. (Y no hace falta decir que en esos servicios se paga por acceder a una copia de una canción, no por poseer el "original").
Nina, explica Pollard, "permite a los artistas encontrar modelos económicos que se adapten a su público". También se adapta a los fans, a los que no les desanima la volatilidad ni las elevadas tasas de transacción; Nina se basa en la red Solana, que cobra menos.
Jordan Garbis, de BeetsDAO, que comenzó como un grupo de coleccionistas de NFT de música, tuvo una epifanía similar. "Sólo queremos volver a las expectativas normales de precio y experiencia", me dijo.
Garbis y BeetsDAO están ayudando a crear Echo, un servicio de streaming de música propiedad de los usuarios, construido en torno a una interfaz similar a la de Discord, que permite a los artistas interactuar con los fans. (Garbis es un inversor estratégico en Decrypt). Se concederán pistas exclusivas y otros beneficios a los fans por participar en la plataforma; Garbis cree que un gran suministro de estos tokens ("casi infinito"), y un caso de uso realmente atractivo que desalienta la reventa, los mantendrá asequibles.
"Debería parecerse más a la sensación de poseer música hoy en día", dijo Garbis. "Lo que significa millones de reproducciones y cientos de miles de relaciones únicas con los fans".
Cada una de esas relaciones puede generar un goteo de ingresos que podría suponer, a largo plazo, un negocio sostenible.
Otra ventaja de vender los NFT a bajo precio, sostiene Garbis, es que es más inclusivo. Dice que antes, el deseo de mantener la exclusividad de los productos y de fijar un precio elevado limitaba innecesariamente la popularidad de los artistas.
Y cuando se trata del otro gran rincón de los originales de NFT, el arte digital, hay un problema aún mayor. El arte digital es más fácilmente reproducible que la música, lo que puede hacer que los NFT de obras de arte digitales sean más atractivos para los especuladores que buscan una gran reventa. Eso funciona cuando hay mucha expectación, pero no tanto cuando el mercado se hunde.
Async Art, un mercado de NFTs dirigido por un pequeño equipo, ofrece a los aficionados una forma de crear una especie de comunidad de base en torno a los artistas que les gustan. Ofrece NFT de pistas musicales y obras de arte originales -muchas de ellas psicodélicas, extrañas e idiosincrásicas- por tan sólo 10 dólares. Es una forma de complementar los ingresos de un artista, un favor amistoso disfrazado de artículo de prestigio. Y es un modelo que realmente funciona, dice Achilleas Saradaris, fundador de Async y batería del grupo HMLTD (antes "Happy Meal Ltd").
Saradaris ojeó las imágenes de uno de los artistas que aparecen en el sitio, y observó que cada una de ellas se vendía por unos pocos dólares.
"Se puede considerar como un disco de vinilo, algo que se compra sin la esperanza de revenderlo", dijo. "A este artista sólo le gusta garabatear, y a mí también me gustan sus garabatos, así que alojo sus NFT para que pueda seguir garabateando".
En particular, Saradaris no trató de hablar de ningún tipo de ventaja o utilidad. En su lugar, el argumento de estos NFT es un atractivo emocional. "Estamos produciendo valor de la nada", dijo. "Es alquimia".
De hecho, Saradaris, junto con Pollard y Garbis, reconocen que lo que ofrecen es cualitativamente diferente del producto ofrecido por titanes de la Web2 como Spotify y YouTube, y saben que no tienen esperanza de competir a escala con estas empresas, al menos a corto plazo.
En cambio, su propuesta a los aficionados es apoyar la música y el arte por buena voluntad, a cambio de un sentimiento de propiedad o de patrocinio.
Que esto consiga llevar al mercado de las NFT a un futuro sostenible dependerá de la buena voluntad que tengan realmente los aficionados.