Refik Anadol réfléchit à l'acquisition historique de l'art AI par le MoMA

Au cours des dernières années, Refik Anadol s'est imposé comme une figure de proue du mouvement de l'art numérique, captivant les publics d'une manière que peu d'artistes ont réussi à faire grâce au pouvoir des technologies émergentes telles que l'intelligence artificielle (IA) et les NFT.

Les collectionneurs et les conservateurs internationaux reconnaissent son travail. Avec plus de 30 millions de dollars de ventes de NFT et des expositions dans les lieux d'art les plus vénérés du monde, Anadol réunit le monde de l'art traditionnel avec celui de l'art numérique tokenisé en plein essor.

«En tant qu'artistes, nous mélangeons désormais le numérique et le physique, créant des expériences qui relient les mondes virtuel et réel», a déclaré Refik Anadol à Decrypt. «Je crois que c'est là où se trouvent les expériences artistiques les plus profondes, là où le physique et le virtuel se connectent.»

En octobre, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York a annoncé l'acquisition de l'œuvre d'Anadol, «Unsupervised - Machine Hallucinations», marquant une étape importante dans l'histoire de l'art. Cette œuvre est non seulement la première «œuvre vivante» du musée, mais elle intègre également des éléments NFT et IA dans la prestigieuse collection.

Décrite par The New Yorker comme «l'une des expositions les plus appréciées - et controversées - de New York», cette œuvre numérique de 24 pieds de haut a non seulement enthousiasmé les visiteurs à l'intérieur du musée avec son affichage en temps réel basé sur des données environnementales, mais elle a également obtenu une place de choix dans le hall Gund du MoMA.

«C'est un honneur profond», a déclaré Refik Anadol à Decrypt de l'ajout du musée à sa collection permanente. «Le MoMA est l'une des institutions les plus importantes au monde. Lorsque le MoMA prend ces décisions, elles deviennent historiques. Au cours des 200 dernières années, tous les artistes des archives ont été les pionniers de certains domaines et mouvements.»

Anadol reconnaît l'importance de cette acquisition dans les annales de l'histoire de l'art et ses implications.

«C'est une reconnaissance pour le domaine de l'art numérique - pour ceux qui utilisent des algorithmes, des logiciels, du matériel, des capteurs et de l'IA», a déclaré Anadol à Decrypt. «La reconnaissance du MoMA intervient à un moment crucial, alors que l'IA fait de plus en plus partie de notre vie quotidienne.»

En exploitant les données disponibles dans les archives du MoMA et en réagissant aux indices environnementaux tels que la météo et le son, «Unsupervised» affiche une interaction vibrante de couleurs et de sons, se transformant continuellement en présence de l'observateur.

En raison de son accueil extraordinaire, l'exposition initialement prévue pour une durée de trois mois a été prolongée quatre fois, devenant ainsi l'exposition la plus longue de l'histoire du Museum of Modern Art avant que l'œuvre ne soit officiellement acquise.

Art public alimenté par l'IA

Anadol a commencé son parcours en 2008 et a inventé le terme «peinture de données».

«L'idée était de transformer les informations qui nous entourent quotidiennement en pigments matériels pouvant être peints, sculptés, racontés et transformés en résultats créatifs dans diverses disciplines», a déclaré Anadol à Decrypt.

En 2016, la carrière de Refik Anadol a atteint un moment décisif lorsqu'il a été sélectionné pour une résidence chez Google, le premier artiste à recevoir un tel honneur. En collaboration avec les meilleurs ingénieurs en IA, cette résidence a posé les bases des projets de pointe qu'il crée maintenant avec son studio.

Refik Anadol et son équipe ont réalisé plus de 20 installations permanentes à travers le monde, mettant principalement l'accent sur l'art public.

«Nous avons pour objectif de continuer à créer des mondes pour l'humanité tout en explorant de nouvelles méthodes de création de peintures, sculptures, performances, installations, et plus encore, alimentées par l'IA», a déclaré Anadol à Decrypt.

En septembre, Refik Anadol a captivé l'attention des spectateurs avec «Machine Hallucinations», une installation projetée sur le dôme massif de 580 000 pieds carrés de la Sphere récemment ouverte à Las Vegas. L'affichage, mettant en valeur des peintures de données générées par l'IA, a non seulement transformé le dôme en une toile numérique monumentale, mais a également établi un nouveau record en tant que plus grande œuvre d'art générée par l'IA et la plus vaste exposition d'un NFT à ce jour.

Avant cela, sa projection sur Casa Batlló à Barcelone en mai est devenue virale sur les plateformes de médias sociaux. À travers son évocatrice «Architecture Vivante» affichée sur la façade, Anadol a insufflé une vie moderne à l'héritage de Gaudi, attirant une foule de 65 000 spectateurs.

Un an plus tôt, le NFT de «Living Architecture» a été vendu aux enchères chez Christie's en mai 2022, pour un montant de 1,38 million de dollars.

Un de ses projets les plus récents, dont il est particulièrement fier, est «Winds of Yawanawa». Ce projet comprend 1 000 œuvres d'art générées par IA réalisées en collaboration avec les artistes de la tribu Yawanawa de l'Amazonie.

«Notre collaboration avec la famille Yamanawa représente une confluence de cultures et de technologies», a déclaré Anadol à Decrypt. «Avec leur art et nos méthodes basées sur l'IA, nous avons créé 1 000 peintures de données uniques qui reflètent leur culture et l'environnement dans lequel ils vivent.»

L'équipe d'Anadol a demandé aux artistes Yamanawa de dessiner leurs rêves, ce qui a donné lieu à 13 peintures. Ils ont ensuite nourri leur modèle génératif d'IA avec les peintures pour créer l'œuvre d'art. Le projet est une initiative à but non lucratif, avec tous les bénéfices allant directement à la communauté locale.

«Nous voulions les aider à développer leur culture et à préserver leur mode de vie dans la nature», a déclaré Anadol. «C'est de manière très spéciale et respectueuse que je l'appelle une co-création. Nous avons ouvert un portefeuille pour eux et avons conclu le contrat ensemble, et nous avons veillé à ce que la famille reçoive les commissions directement sur leurs comptes».

Les ventes sur le marché secondaire ont déjà dépassé les 10 millions de dollars, et les redevances de revente ont déjà contribué à la création d'infrastructures dans les villages Yamanawa, comme une école et un centre culturel, a-t-il déclaré.

Comprendre le public

Anadol a découvert la blockchain tôt. Il était présent dans l'espace dès le début d'Ethereum et a immédiatement saisi les possibilités qu'il pouvait explorer en tant qu'artiste.

«La communauté Web3 a une place spéciale dans mon cœur», a déclaré Anadol à Decrypt. «C'est une culture vibrante pleine de nouvelles perspectives. La blockchain et Ethereum ont ouvert de nouvelles voies pour la créativité, et j'étais sûr dès le départ que je voulais faire partie de ce mouvement.»

Depuis lors, il est captivé par le mouvement, louant sa culture vibrante et diversifiée.

«C'est là et c'est vivant, plein de couleurs», a déclaré Anadol à Decrypt. «Et j'adore ce nouveau monde. C'est une nouvelle approche de nombreuses perspectives. C'est une technologie qui est, je pense, extrêmement importante.»

Pendant ce temps, bien qu'il pense que la reconnaissance par des institutions comme le MoMA devrait être considérée comme un «signe encourageant», cela implique également la nécessité de rester prudent.

«Actuellement, les considérations financières semblent éclipser les idées sous-jacentes, avec une abondance de jargon financier et de stratégies», a déclaré Anadol à Decrypt. «Cultiver et nourrir cette culture est essentiel, et éduquer l'état d'esprit des collectionneurs est un défi unique. Cependant, j'observe une compréhension, un soutien et un sentiment de communauté. La quantité de créativité et d'esprits brillants est fantastique.»

À l'avenir, Anadol espère comprendre de manière scientifique comment son art impacte le public. Une fois de plus, il s'appuiera sur des données. Son équipe a récemment mené une étude au MoMA pour quantifier les données cérébrales des personnes observant l'art.

«J'espère que nous comprendrons bientôt les subtilités complexes de l'art tokenisé par l'IA au MoMA et son impact profond sur la psyché humaine», a déclaré Anadol à Decrypt.

Son aspiration ultime ?

«Apporter de la joie et offrir de l'espoir à l'humanité», a-t-il affirmé.

Édité par Andrew Hayward